Botičky

Kdo je Václav láska

V literatuře 19.–20. století lze konvenčně rozlišovat tři typy tvůrčího aktu nebo behaviorální kreativity. Základem prvního a druhého typu je jednota nebo téměř jednota slova a činu, které se dostalo odlišného slovního a obrazového vyjádření. Nejznámější z nich je: «Píšu, jak dýchám.» Tento obecný vzorec je však naplněn zásadně odlišným obsahem. Jednou z možností je orientace na slušné chování, jejímž pokračováním je kreativita: „Chovám se tak, aby ze mě vycházely trvalé věci“ (M. Prishvin). Další variantou tvůrčího chování je ztělesnění duchovního a mravního pádu člověka. Hřích je v tomto případě rehabilitován a vnímán jako normální a navíc dobrý. A třetí typ tvůrčího aktu — umělec píše nezakalenou částí duše, to znamená, že sebe sama hodnotí jako hříšníka, druhé lidi, svět obecně z hlediska vysokých duchovních a mravních ideálů, náboženského v Příroda.

Kdo je Václav láska

© Publishing House Soglasie LLC, 2018.

Kapitola I. Den se vleče, ale život letí

Jurij Pavlov: Vatslave Vatslavoviči, chci začít náš rozhovor vaší první knihou, která vyšla v Machačkale v roce 1963.

Waclaw Michalski: To je pravděpodobně pravda, zvláště když jsem si na to vzpomněl bez vašeho nabádání. Ptali jste se: «Kde si mohu přečíst vaše úplně první experimenty?» A pak jsem našel svou první knihu, která se jmenovala „Příběhy“. Půl století po vydání svých prvních příběhů jsem si tuto útlou knížku rychle znovu přečetl a řekl jsem si, že by se klidně dala zařadit do desátého dílu, jakoby do přílohy, pro planou zvědavost. Máte spoustu otázek?

Odkaz na předmět:
Co znamená dětský sex.

Yu.P.: Hodně, a tak říkajíc mají prvky článku. V případě potřeby je ale lze snížit.

V.M.: Dejte nám své otázky, ale vždy budete mít čas je zkrátit. Pro pohodlí navrhuji nazvat šest románů o Marii a Alexandru Merzlovských „Jaro v Kartágu“ podle názvu prvního románu.

Yu.P.: Dobře. Vůle autora je jeho svatým právem. Váš epos budeme nazývat „Jaro v Kartágu“. Takže, začněme.

V centru mnoha raných příběhů Waclawa Michalského je tragédie dítěte, které zůstalo bez rodičů nebo jednoho z rodičů, nejčastěji jeho otce. První příběh, „Seeds“, je o osudu chlapce, jehož otec zemřel během Velké vlastenecké války. Dítě z příběhu „Bim-bom“ si nepamatuje a nemůže si vzpomenout na svého otce: Sashkův otec zemřel při nehodě tři dny před narozením jeho syna.

Je jasné, že podnětem k napsání těchto příběhů byla tragédie milionů krajanů Waclawa Michalského a jeho osobní tragédie. Ve válce zemřeli otcové Vasilije Belova, Viktora Lichonosova, Jurije Kuzněcova a dalších spisovatelů. Otcové Vasilije Šukšina, Vladimíra Maksimova, Alexandra Vampilova, Leonida Borodina, Vatslava Michalského byli zničeni jako političtí vězni, ačkoli s politikou neměli nic společného.

. Václave Vatslavoviči, co jste cítil v dětství a dospívání, synu utlačovaného otce, a jakou stopu tato tragédie zanechala na vašem přístupu a kreativitě?

V.M.: V mém kavkazském příběhu „Adam – první člověk“ je na tuto otázku poměrně podrobná odpověď. Když jsem byl malý, skutečnost o zatčení mého otce mi byla skryta. Máma řekla, že se během války ztratil v akci. Statisícům dětí v SSSR řekly jejich matky něco podobného o svých utlačovaných otcích. Takže pro mě v duši jako by můj otec zmizel ve válce a zároveň zmizel v táboře. Dalo by se tedy říci, že stejně patřím k jedné i druhé řadě spisovatelů, které jste uvedl. Naše matky nás chránily před krutou pravdou, chránily naše křehké duše – a to byla svatá lež pro spásu. Navzdory všem útrapám a útrapám života nás naše maminky, naši dědové a babičky vychovávali v lásce, ne v nenávisti.

Odkaz na předmět:
Jsem připraven na sex.

Y.P.: Synovské pocity jsou přítomny v různé koncentraci ve většině děl Václava Michalského, počínaje příběhem „Tvář matky“. Hrdinou tohoto díla je sirotek, sirotek. Jeho dětství a mládí určuje jedna touha — vidět tvář své matky alespoň ve snu. Ale ani tomuto hrdinovi se to nedaří.

Matky používají toto kritérium k hodnocení jiných lidí, včetně žen, postav v mnoha dílech Waclawa Michalského. Například jako nejvyšší pochvala pro Katenku (hrdinku stejnojmenného příběhu) znějí slova smrtelně zraněného vojáka: „Jsi jako moje matka.“ Nebo dospívající kadet Alexej z románu „Jaro v Kartágu“ před smrtí zavolá matce.

Váš postoj k vaší matce je mi velmi jasný a blízký. Ve 37 letech jsem ztratil matku. S jejím odchodem velká část mého „já“ odpadla, zemřela a od té doby jsem už nikdy nebyl opravdu šťastný. Jako hrdina Rubcovova „podzimu“ vždy vzpomínám – i ve chvílích nejvyšší bezpříčinné radosti – na „zimní“, smrtelnou stránku života.

O kultu matky v životě a próze Waclawa Michalského tedy není pochyb. Jaké místo ve vašem životě zaujímala a zaujímala vaše matka Zinaida Stepanovna?

V.M.: Zdá se to jako jednoduchá otázka, ale dalo by se říci, že jsem bezradný. Moje maminka je nade všemi místy, i úplně první z prvních. Moje maminka a můj dědeček Adam vždy stáli a stojí v mé duši odděleni od zbytku světa, ode všech mých blízkých, známých i neznámých.

Y.P.: Maria Merzlovskaya, která slyšela nelichotivé hodnocení „Madame Bovary“ z úst ctihodného profesora pražské univerzity, si myslí: „Jakou má hluchou duši!“ A pak následují myšlenky na různé směry: „Opravdu jsou muži naprosto neschopní porozumět ženám? Ale Flaubert je muž, že? A Tolstoj, Čechov a Puškin? Ale rozuměli všemu a jak! Je to opravdu úděl jen pár vyvolených mezi muži?»

Odkaz na předmět:
Jaký účes vám vyhovuje3.

Václave Vatslavoviči, jak odpovíte na tuto otázku hrdinky? A za jakou kategorii mužů se považuješ? Které spisovatelky, znalkyně ženské duše, můžete jmenovat?

V.M.: Jeden z indiánských kmenů mluví dvěma jazyky: „muž“ a „žena“. A to je pravda, než se dělí na chudé a bohaté, zdravé a nemocné, krásné a ne tak, dobré a zlé — především se lidé dělí na muže a ženy. Samozřejmě, že oba mají stejné univerzální lidské hodnoty, ale. jejich pohled na svět je trochu jiný. Někdo řekl: «Umění je jen trochu.» Ano, «trochu» není vtip v umění i v životě: nos je rovný — krása, ale trochu na stranu — a bohužel.

Za jakou kategorii mužů se považuji?

Nikdy jsem o tom nepřemýšlela, ale asi trochu rozumím „ženské“ řeči a umím jím i trochu mluvit.

Lev Nikolajevič Tolstoj považoval za nejpodmanivější ženskou postavu v ruské literatuře Olenku Plemyannikovovou, hrdinku Čechovova příběhu „Miláčku“. Takže moje odpověď na vaši otázku o klasice: Anton Pavlovič Čechov. Ano, byl to Čechov, a to nejen proto, že byl atestovaný lékař „v ženských a dětských nemocech“, ale také proto, že dobře znal „ženský jazyk“, ovládal ho a rozuměl ženskému světu ne povrchně, ne jako konzument .

Y.P.: Hrdinky různých děl spisovatele nedobrovolně nutí vzpomenout si na slova I. S. Turgeněva, který četl Tolstého „Kholstomer“: „Leve Nikolajeviči, nyní jsem zcela přesvědčen, že jsi byl kůň!“ Reinterpretací tohoto tvrzení můžeme předpokládat, že Waclaw Michalski byl v minulém životě ženou. Igor Šklyarevskij má v mnohém pravdu, když tvrdí, že po Lvu Tolstém nikdo nepsal o ženách s tak pronikavou jasností jako Václav Michalskij.

Václave Vatslavoviči, kde berete tento vzácný cit pro ženu? Je to opravdu všechno o tom, že vás vychovaly čtyři babičky, o kterých jste s velkou vřelostí a láskou vyprávěl v příběhu „Adam první muž“?

Odkaz na předmět:
Co je sex s prostitutkou.

V.M.: Nevím, kdo jsem byl v minulém životě a jestli nějaký byl?

Co se týče žen, vždy mě překvapilo, že se jim říká „slabší pohlaví“. Asi to muži vymysleli, aby se prosadili. Není pochyb o tom, že žena výrazně převyšuje muže jako tvor přizpůsobenější k přežití, flexibilnější, trpělivější, intuitivnější a mnohem citlivější k mnohovrstevnatým odstínům života. A co je nejdůležitější, žena je povolána rodit děti. Je povolána být matkou. A to je ten největší úděl, před kterým vyprchá veškerá udatnost mužů.

«Otec je chléb, matka je duše.» Toto přísloví jsem slyšel v Africe, na Středním východě. Arabové říkají, že toto přísloví patří jim, Židé říkají, že patří jim. Ale koho to zajímá? Je důležité, jak je to přesné!

Samozřejmě na mě měly vliv moje čtyři babičky. Pamatujte, jak jsou rozdílní. Moje matka měla velmi silnou povahu. Její vnučky, mé dcery Taťána a Zinaida, mají silné povahy. Obdivuji také svou vnučku Elizavetu, dceru Taťány.

Nevím, jak je to v jiných zemích, ale tady jsme strávili celé 20. století ježděním na ženách a nové 21. nezůstává pozadu. Obdivuji ruské ženy. Veškerá naděje spočívá v nich.

Y.P.: V raném příběhu „Bim-bom“ se objevuje to, co lze nazvat „symbol věčnosti“, vizitka Waclawa Michalského. Dědeček Sergej, který přivedl svého vnuka Sashu z porodnice v náručí, viděl, jak se hodiny zastavily. „Mozolnatými, opálenými prsty jemně zatáhl za řetěz.

A když velká ručička dosáhla plné hodinové čáry, prastaré hodiny, které sestrojil jiný nevolnický předek Sergeje dědečka, začaly sípat a o vteřinu nebo dvě později místnost zaplnilo melodické zvonění.

Bim-bom! Bim-bom! Bim-bom!

O 24 let později Michalskij v eseji „Čechov v Colombu“ o svém oblíbeném spisovateli nepochybně o sobě řekl: „Možná právě tehdy se Čechov konečně utvrdil ve své oblíbené myšlence: „minulost je spojena s přítomný nepřetržitým řetězcem událostí vycházejících z jednoho z druhého. “

Odkaz na předmět:
Proč někteří kluci nemají rádi sex.

Odkud pochází tento pocit času pro muže a spisovatele Waclawa Michalského?

V.M.: Kde beru ten pocit rychle plynoucího času? Odkud pochází akutní pocit propojení mezi minulostí, přítomností a budoucností?

nevím. Myslím, že tento pocit má ve větší či menší míře každý člověk. Jen to někteří prožívají ostřeji, jasněji, rafinovaněji; Dívají se nejen jedním nebo druhým směrem, ale v kruhu. Pokud jde o umělce, bez tohoto pocitu nemohou existovat.

Y.P.: V eseji „Čechov v Colombu“ Michalskij uvádí následující předpoklad: „. snad v celém světovém umění nebyl žádný jiný příklad tak úplné, tak tajemné harmonie slova a činu.“ Myslím, že tato slova formulují tvůrčí krédo Václava Michalského.

V literatuře 19.–20. století lze konvenčně rozlišovat tři typy tvůrčího aktu nebo behaviorální kreativity. Základem prvního a druhého typu je jednota nebo téměř jednota slova a činu, které se dostalo odlišného slovního a obrazového vyjádření. Nejznámější z nich je: «Píšu, jak dýchám.» Tento obecný vzorec je však naplněn zásadně odlišným obsahem. Jednou z možností je orientace na slušné chování, jejímž pokračováním je kreativita: „Chovám se tak, aby ze mě vycházely trvalé věci“ (M. Prishvin). Další variantou tvůrčího chování je ztělesnění duchovního a mravního pádu člověka. Hřích je v tomto případě rehabilitován a vnímán jako normální a navíc dobrý. A třetí typ tvůrčího aktu — umělec píše nezakalenou částí duše, to znamená, že sebe sama hodnotí jako hříšníka, druhé lidi, svět obecně z hlediska vysokých duchovních a mravních ideálů, náboženského v Příroda.

Václave Václavoviči, jak můžete určit své zásady psaní?

V.M.: Nikdy v životě jsem o své práci nepřemýšlel v tak pompézních formulacích, nebo, jak dnes říkají děti, „okázale“. Neměl jsem nouzi o příběhy, ale kvůli své liknavosti a lenosti jsem toho udělal mnohem, mnohem méně, než jsem mohl.

Odkaz na předmět:
Je divné mít sex na airbnb.

Yu.P.: Ve stejné eseji citujete Čechovův expresivní výrok o Prževalském, ve kterém je postoj Antona Pavloviče jednoznačně a jasně formulován ve vztahu k mnoha věcem.

Tento výrok, který dnes neztratil na aktuálnosti, má smysl citovat: „V naší nemocné době, kdy všude vládne nechuť k životu a strach ze smrti v podivné vzájemné kombinaci, kdy i ti nejlepší sedí se založenýma rukama a ospravedlňují jejich zkaženost nedostatkem určitého cíle v životě, asketové jsou potřeba jako slunce. Představují nejpoetičtější a život potvrzující prvek společnosti, vzrušují, utěšují a zušlechťují. Jejich osobnosti jsou živými dokumenty, které společnosti naznačují, že kromě toho, že se lidé hádají o optimismu a pesimismu, píší z nudy nedůležité příběhy, zbytečné projekty a laciné diplomky, zhýralost ve jménu popírání života a lhaní o kus chleba, kromě skeptiků, mystiků, psychopatů, jezuitů, filozofů, liberálů a konzervativců existují i ​​lidé jiného řádu, lidé hrdinství, víry a jasně realizovaného cíle.“

Václava Václavoviče, který ze spisovatelů a nespisovatelů 20.-21. století je pokračovatelem této převalsko-čechovské tradice, koho lze nazvat asketou?

V.M.: Igor Aleksandrovič Mojsejev.

Velkého ruského choreografa znám mnoho let. On, jak se říká, z ničeho nic vytvořil Moiseev Ensemble a vedl ho 70 let. Jsem rád, že jsme svého času pod vedením mé nejstarší dcery Taťány v našem nakladatelství „Soglasie“ vydali jeho knihu „Vzpomínám. “, nyní je to bibliografická vzácnost.

Igor Aleksandrovič Moiseev byl přesně muž „výkonu, víry a jasně realizovaného cíle“. Jeho soubor lidových tanců přinesl chvíle štěstí a povznesení milionům diváků v 55 zemích světa. Některé z nich tým navštívil desítkykrát.

Ve věku osmdesáti let Igor Moiseev řekl: „Když mi nějaký umělec řekne, že daný pohyb nelze udělat, vstanu a udělám to. “.

Odkaz na předmět:
Jak přimět dva Simíky k sexu.

Musel jsem se zúčastnit zkoušek Ensemble, všechno bylo přesně tak, jak řekl Igor Alexandrovič.

Otec Igora Alexandroviče byl ruský šlechtic z provincie Orjol, jeho matka byla napůl Francouzka, napůl Rumunka z Paříže, kde pracovala jako kloboučnice, nebo podle našeho názoru švadlena. Potkali se v Paříži. Přestěhovali jsme se do Ruska, kde se narodil a vyrostl velký umělec Igor Moiseev. Tak je to s ruskostí, o které píše ve svém článku Lev Anninsky. Pamatuji si, že když jsem se díval na fotografii Igora Moiseeva s velkým americkým choreografem Georgem Balanchinem, Igor Aleksandrovič poznamenal, že „Zhora Balanchivadze měla skvělý start v Petrohradu.“

Y.P.: „Déšť“ mi připadá jako jeden z nejsilnějších mezi ranými příběhy Waclawa Michalského. Pozornost jsem věnoval zejména následujícím slovům hrdiny, která jsem vnímal jako vlastní zpověď Václava Michalského: „Jména a tváře mých přátel byly dávno zapomenuty, ale z nějakého důvodu mi Lena, blázen, zůstala v paměti jako jasná barevná fotografie.» K tomuto závěru jsem došel kvůli hadrové panence, kterou Lena houpala. O tom, že snímek nevymizel ze spisovatelovy paměti, myslím, svědčí epizoda, která se objevila o více než dvacet let později v románu „Secret Mercies“. Crazy Maryana kolébá a houpe hadrovou panenku, která je podle hlavního hrdiny Georgyho symbolem uškrcené lásky, nenarozeného dítěte Georgyho a Maryany.

Václave Vaslavoviči, jak správná je moje verze a existuje vnitřní spojení mezi hrdinkami „Déšť“ a „Tajné laskavosti“?

V.M.: Ano. Spojení samozřejmě existuje. Myslím, že Blok řekl, že každý umělec píše jednu knihu celý život.

Y.P.: Epos „Jaro v Kartágu“ (skládal se ze šesti románů: „Jaro v Kartágu“, „Pro osamělé všude pouště“, „K radosti jsou potřeba dva“, „Chrám svornosti“, „Neděle odpuštění“, „ Ave Maria” ) je unikátní v mnoha ohledech, včetně žánru.

Odkaz na předmět:
Jaké velikosti bot jsou 7 a 42.

Toto, relativně vzato, je epický román v poznámkách pod čarou. Napočítal jsem jich dvě stě šedesát. V ruské a světové literatuře dosud nic takového nebylo. Kritici si už samozřejmě všimli poznámek pod čarou v románu. U Iriny Nikolaevové „poznámky pod čarou způsobují zmatek a mírný úsměv: věci a pojmy, které jsou komentovány, jsou zřejmé, ale to je jen na první pohled. “. Lev Anninsky vnímal poznámky pod čarou eposu zásadně jinak: „Michalského poznámky jsou pozoruhodné. Vysvětluje v nich čtenáři, kdo jsou: Mata Hari, Naděžda Durová, Gabriel Chanel a blahoslavený Augustin, jak zní známý citát z Kanta v originále, co přesně řekl Boleslav Prus o řemeslnících z umění a kde generál Brusilov sloužil v letech 1917–1920. S uspokojením jsem si od Michalského přečetl, co je Všeruský ústřední výkonný výbor a kdo jsou zvláštní důstojníci. Ale když ve zvláštní poznámce pod čarou vysvětloval, co je to JZD. tehdy jsem cítil, jak historie rychle letí.“

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *

Кнопка «Наверх»